7 video, 6 personaggi, 1 ecosistema digitale. 100% AI

Le priorità: qualità premium, resa multicanale, ottimizzazione dell’investimento

Il lancio del dispositivo medico Magneto Master per Colpharma richiedeva una produzione articolata: non un solo video, ma una suite completa di contenuti adatta a diversi canali. L’esigenza principale era mantenere standard visivi d’eccellenza e un forte impatto umano, superando però i limiti fisiologici, i costi e le tempistiche delle produzioni dal vivo. È stata l’azienda stessa a proporci l’intera produzione con strumenti di Intelligenza Artificiale generativa: l’occasione perfetta per inaugurare una nuova frontiera della nostra produzione video.

La soluzione: il Set Virtuale di Luminol Film

Per rispondere a queste necessità abbiamo trasferito l’intero processo produttivo in un ambiente digitale, applicando il nostro metodo di regia cinematografica per raggiungere un realismo tale da rendere indistinguibili i pixel dagli atomi. Guidati dal brief dell’ufficio Marketing Colpharma, ecco come abbiamo trasformato le idee in storie reali:

STEP 1 | Casting e Character Consistency

Abbiamo “creato” Mario, Alicia, Geremia, Arianna e Irene, i nostri testimonial.
Nelle produzioni virtuali, il focus più importante è garantire la coerenza visiva nelle diverse scene e nei diversi video, un’uniformità che va costruita sin dalle prime fasi di lavorazione. Grazie a un lavoro certosino di prompt engineering, ogni personaggio mantiene lo stesso volto e la stessa fisionomia, pur muovendosi in ambienti diversi e attraverso molteplici situazioni emotive.

Per ottenere quella che in gergo si chiama character consistency durante lo shooting virtuale, abbiamo prima sviluppato un vero e proprio book fotografico per ogni “attore”, replicando esattamente le dinamiche delle produzioni tradizionali. Ad esempio Mario, un affascinante ottantenne con problemi all’anca, è nato così:

Il passaggio chiave successivo è stato integrare un dispositivo medico specifico – il Magneto Master di Colpharma – su ciascun personaggio. Nelle diverse storie, ogni protagonista ha un’esigenza specifica e applica il device in zone differenti del corpo, utilizzandolo in totale libertà e mobilità.
Questo è uno dei vantaggi commerciali principali del prodotto e, superando la complessità tecnica, era fondamentale mostrarlo al meglio. Partendo da scatti fotografici professionali del dispositivo, lo abbiamo integrato in ogni scena facendolo “indossare” in modo estremamente naturale. Il risultato finale ha confermato le potenzialità straordinarie di questo workflow.

A completamento del casting virtuale abbiamo dato vita a Pietro, un medico dall’espressione autorevole e rassicurante. A lui abbiamo affidato la conduzione di una serie di video tutorial strategici, dedicati sia alla formazione tecnica che alla comunicazione interna dell’azienda.

STEP 2 |Direzione della fotografia digitale

Abbiamo governato strumenti avanzati come Midjourney, Kling, Runway e LTX Studio utilizzandoli non come semplici generatori, ma come vere e proprie macchine da presa virtuali. Ogni inquadratura è stata studiata nei minimi dettagli: dalla gestione della luce alla scelta delle lenti, fino alla composizione scenica. Il risultato è un look caldo, rassicurante e perfettamente coerente con l’estetica del brand.

STEP 3 | Performance e voce

Abbiamo animato e dato voce ai protagonisti, curando nel dettaglio il lip-sync e la mimica facciale per caratterizzarli al meglio. Il nostro obiettivo è stato garantire che ogni sfumatura – dal messaggio tecnico dei tutorial al tono emozionale degli spot – risultasse assolutamente naturale, fluida e credibile.

Step 4 | Il tocco finale

Abbiamo realizzato il montaggio e la post-produzione audio con strumenti classici, applicando però un metodo di lavoro completamente nuovo, ottimizzato per i flussi di lavoro generativi. L’editing è stato sviluppato quasi in tempo reale, in parallelo con la generazione delle clip: un flusso creativo rapido e dinamico dove la distinzione tra produzione e post-produzione si assottiglia, così come il confine tra immaginazione e immagine.

Infine, abbiamo arricchito ogni video con rumori d’ambiente, texture sonore e un mix audio professionale. Questo passaggio è stato fondamentale per allontanare l’opera dall’estetica puramente digitale e portarla verso un autentico realismo cinematografico.

Fattore due

Se avessimo girato questa campagna in modo tradizionale, avremmo avuto bisogno di grandi troupe, settimane di shooting, casting infiniti e voli per New York. Invece, per gestire 7 produzioni interconnesse, 6 attori virtuali, decine di ambientazioni e svariate comparse, l’intero flusso è stato governato da un team di sole 2 persone.

Il risparmio in termini di tempo e budget? È la parte più interessante di tutta la storia. Contattaci per parlarne: saremo felici di mostrarti i numeri dietro la magia.